觉得自己今年还是很幸运的吧，付出有了相对的回报。威敏不同于英国其他院校的是，服装设计的硕士只有男装且是两年学制，个人认为相比起英国院校普遍的硕士一年学制，威敏的学制能够让学生有更多的时间适应国外的教学体系和生活。之前也在学校官网了解了威敏男装课程的设置，觉得很具有挑战性。

和多数设计师一样，我的设计主题来源于我的背景和个人的成长经历。因为我天生不是一个很酷的人，可能没法和别人一样让灵感随时都能迸发出来。后来学习到的发散性的设计思维拯救了我，让我空洞的大脑长出触角。

我最喜欢的系列应该是Détournement，因为这是严格意义上来讲我第一个独立完成的系列，后来这个系列也跟国内的一些艺人进行了合作。该系列的侧重点在于研究当代平面视觉的支配性，灵感来源于情境主义国际创始人之一居伊德波的作品《景观社会》中，提到的异轨的概念，资本通过消灭事物的真实性使之影像化，并蒸发为一种虚幻的图景，使物品的本真被广告包装的伪效用所替代。 首先我尝试使用异轨的手法，将媒体广告的视觉图形打碎并重组，意图达到反景观的效果，并将其作为我服装系列中的数码印花图案。景观社会丰盛的不是物品，而是符号。物品呈现的不是自身，而是符号价值和象征意义。单一的意识形态已不再适合唤起和表达自我的个人情感和社会情感，反而倾向于用带有意义的符号进行表现。运用异轨将调研对象中的符号解构，破碎重组成新的视觉作为本服装系列的针织提花图案。 现代的社会中，人们被公权力所控制下极具景观和颠覆性的视觉图像所牵引，逐步让自我陷入虚无。日常的社会景观通过对自我观念的架空，逐步渗透于日常生活的同时，并形成了大量的与自我观念相反的集体性的服装。最终，我用这些集体化服装代表的符号与所预设的情景相接触，并试图通过解构这些符号，并有意架构出一个预设的视觉状态，去消解其中的危险，并形成一种莫名的距离感。

由于现代化过程中资本的膨胀，使得文化边界变得模糊，从而孕育出后现代思想并打破二元对立。现代社会中的个人，既受集体主义文化的规范，也受到各种次级文化的影响。后现代思想促进了许多亚文化的形成，由于我身处亚洲青年文化之中，对其有强烈的切身感受，因此对身边现存的亚洲青年次级文化的形式与根源有着许多疑问，在未来的项目中我会专注于用后现代的视野，去挖掘亚洲亚文化的青年文化。

大片拍摄的成功不得不感谢与我数次合作的摄影师Zhao Yang，他是一个特别能get到设计师服装调性的摄影师，因此在拍摄全程几乎没有遇到什么特别大困难，一组效果好的大片离不开设计师与摄影师和模特之间的沟通，因此作品最终的呈现与在场的所有工作人员都密不可分，在此特别感谢摄影师和模特们。

我觉的最困难的地方还是时间的规划和安排。因为临近毕业的原因，我经常得学校工作室两地跑，导致前期很难连贯的做出系列设计。所以建议同学们一定要利用好假期的时间，你不知道什么时候学校的老师就会点名让你回学校。

我觉得个人风格是决定性的因素，从威敏学生每年的毕业秀也可以看出，威敏对于个人风格十分的包容。因为我是个版型工艺白痴，所以在作品集中着重强调自己在服装视觉表现方面的能力，想申请威敏只要做自己就可以了。

非常感谢一行一线工作室的老师们以及制衣工坊的版师和制衣师傅的兢兢业业，没有他们的帮助就没有我今天的成果。最大的收获就是深刻体会到年轻人要敢于追梦。不要总去想自己将来究竟能达到什么高度，而是应该时常逼问自己到底开始行动了没有。

多做事，少口嗨，该吃吃，该玩玩。做设计是很chill的一件事情，在这个过程中你可以寻找到你存在的意义，当代服装设计没有公式，审美是第一要素。申上学校并不代表着一种成功，也不是炫耀的资本，但它或许会是你成功的开始。