“Fabric has its own personality and life, I know what to do with it, but I can't force the fabric to do what it doesn't want to do.”

百年来，法国一向以优雅著称，巴黎式时尚也离不开优雅、魅力、精致、女性美等词句。在巴黎式时尚的黄金时代，除了Coco Chanel之外，对巴黎的优雅风格产生重大影响的则是代有希腊美学风格的Madame Grès。

她是服装界的传奇，也是高级时装定制的先驱。她创造了经典的露背装、修道士领式和打褶法，其独特的希腊式晚礼服，高腰裁剪，精致珠绣手工和褶皱裙摆，其设计风格一度闻名于当时的欧洲社交界，是二十世纪里最具影响力的时装设计师之一。

迪奥先生评价「她所创造的一切皆为杰作。」，纪梵希先生称她的作品「美丽到令人疯狂。」 。她影响了Azzedine Alaïa、Alber Elbaz、山本耀司、Sophia Kokosalaki 和Haider Ackermann等整整一代时装大师们。

她是Madame Grès，格蕾夫人。

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Obsessed sculpture

痴迷雕塑的高定先驱

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Madame Grès出生于巴黎的中产天主教家庭，从小她与就与家人们出门旅行，这令她痴迷于异国情调以及古罗马、古希腊风格的雕塑。但是家人却认为雕塑家这一职业“有违淑女身份”，于是她只好选择进入时装行业。

之后Madame Grès在高级订制品牌Maison Premet里当学徒，并在短短7年内成为Premet的首席设计。1930年代初她就已扬名欧洲及至美国。不同于Coco Chanel和Elsa Schiaparelli，她是一个低调喜静的人，很少出席公众的派对和舞会。

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Classical Greece

古典希腊式设计美学

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Madame Grès最为标志性的设计便是Grecian希腊女神长裙。她经常去博物馆研习经典希腊雕塑，并将它们运用到服装设计当中。她把希腊雕塑崇尚自然的思想带入服装界，从此时装界掀起了“褶皱艺术”、“极简主义”等风潮。古希腊式风格甚至标志了一个时代的设计美学。

与其他的时装设计师不同，Madame Grès喜欢从雕塑家的角度出发，抛开繁琐的设计工序，直接在制衣人台上设计，甚至使用真人模特，在人体上反复缠绕、打褶、和裁剪，这样才成就了如雕塑般静美的设计，充满了古希腊人像雕塑的原始之美。

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Pleated lines

静如哲思的线条

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Madame Grès将古希腊雕塑身上的垂坠服饰作为创作灵感，利用柔软的面料堆砌出大量的褶皱，披挂在人体身上。她的斜肩礼服、雪纺纱褶皱裙都带着希腊式的唯美，她相信身体的每一部分都有它的美，不应该太刻意地修饰。她的大部分裙子以白色为主，讲究简单的剪裁和自然的垂坠。

让我们把细节放大。

Madame Grès的设计都带有统一的美感，熟悉却又千变万化。通过希腊式的斜肩礼服和雪纺纱褶皱裙，不难窥见她对于服装美感的追求。她的时尚品位和剪裁方法，有着强烈的个人标签和可持续风格，并影响了整整一代的设计师。

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Flowing sculpture

流动的柔软雕塑

Madames Gres将服装视为“流动的雕塑”，她设计的第一条裙子灵感就来自于卢浮宫里的胜利女神雕像。她曾说过，“我想成为一名雕塑家，我把所有的布料都看做是石头，并去精心地雕刻它们”。

Madames Gres认为古希腊服饰和古希腊建筑、雕塑都有的一个共同特点，既是对自然人体美的推崇。作为一名崇尚古典的设计师，她才是一位真正的现代主义者，独立而具有前瞻性思维。

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The golden age

黄金时代的全盛时期

在高级时装的黄金时代，Madames Gres的“希腊女神裙”是女性梦想的裙子。在其全盛时期，她的客人有皇室成员、社交名媛、和好莱坞明星。包括格蕾丝•凯莉、玛琳•黛德丽、费雯丽、温莎公爵夫人……甚至有人说，“如果没有格蕾夫人，好莱坞或许要少好几位女神”。

Madames Gres的一生与二十世纪时尚史的浪潮节节挂钩，可惜在她经历过种种巨浪后，还是迎来了时尚生涯的低潮，直至80年代末期，格蕾夫人的名号慢慢被遗忘。但她对永恒与完美的追求，值得被世人称为“战后最重要的女装设计师”。

「MADAME GRÈS讨厌趋势潮流，她总是将自己放置于『流行』之外。CHRISTIAN DIOR以NEW LOOK塑造的新世界观，或是GABRIELLE CHANEL强调女权的摩登剪裁，和MADAME GRÈS所坚守的美学观点，皆属于完全不同的次元；MADAME GRÈS更着重于向历史取经，并使用前卫大胆的手法进行创作。」

-THE END-