她的摄影作品是用旧玩具营造的一场场荒诞白日梦

——来自香港的鬼马摄影师Leungmo

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日常中的荒诞人事物，

也能定格成另类美学。

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摄影师／艺术指导 Leungmo

香港土身土长90后女摄影师及艺术指导Leungmo，

毕业与香港城市大学创意媒体系，

摄影风格以超现实和记录形式构图见称，

风格是欧美式，

其时尚大片多见于本地和内地各大杂志媒体，

还有不少国际品牌如Adidas，Shiseido和Lane Crawford。

在她的作品中，

你常能见到大胆的色彩碰撞及童趣的场景。

摄影之外，

颇具童心的Leungmo还情迷于收藏旧玩具。

这些玩偶不仅出现在她的相片中，

现在也在她的玩具商店littebuttkid中出售。

说起和摄影的关系，

Leungmo的第一部相机是一部Hello Kitty的胶片机，

那是小时候父母送她的礼物，

只不过那时候的她只懂得把玩具相机挂在脖子上作装饰。

她真正开始拍照源于中学时代，

那时候很流行一句话叫做「Don’t think just shoot」

Leungmo便开始到处乱拍，

拍家里的淋浴头、窗、马路和石头等等。

——来自The Femin 专访

每个人的心中，

想必都还藏着孩提时代那充盈彩色泡泡的超现实宇宙吧？

自由自在地与鱼儿一同悠游大海，

跟着超人一起翱翔天空，

或是和长了鹿角的外星人并肩作战以捍卫地球和平…

那些于电视萤幕中放映的千百段卡通情节，

已然在我们的认知系统里牢实生了根，

即便随着年龄增长，

思想成熟的我们也都知道这个世界并非像小时候以为得那般有趣好玩，

在被琐事消磨的忙碌日程中，

我们仍渴求一段休憩时光，

暂别现实世界，

让思绪飘向某个不存在于现下时空的平行宇宙

──在那里，在我们的白日梦中，

在孩子们的电视机前，一切将成为可能。

镜头中的搞怪日常

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好像在作白日梦啊

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这些于Leungmo斑斓镜头中上演的怪奇物语，

正一步步侵蚀现实与虚幻的边界，

以前所未有的想像力，

为时尚摄影注入精彩纷呈的搞怪创意，

拉着观者一同坠入通向迷幻星球的兔子洞。

——Mings June 2018 Issue "30 Days World Tour"

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日常中的荒诞人事物，

也能定格成另类美学。

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创作者之所以成为创作者，

许多时候都是受到一件小事的启发，

而意外启动了长年安装于脑内，

却从未使用过的驱动程式；

对于Leungmo来说，

她开心地回忆道：

「收到礼物那时真的好兴奋！

马上冲到家楼下的公园试机，

天都黑了，我还要用闪光灯对着花丛乱拍一通。」

这股驱动力便是18岁时从父亲手中收到的一部单反相机，

就是这股浇也浇不熄的热情，

支持Leungmo在摄影之路上努力不懈地前行，

从一开始对纪录片的单纯向往，

到后来受到摄影师Diane Arbus和Martin Parr作品启发，

慢慢累积并培养出专属自己的美学观点，

也学会了如何在平凡的日常中看见美

──更准确来说，

是在衬着日常背景的荒诞人事物中，

发现令人欣赏的独特之处。

「我是到后期才开始接触时装摄影，

特别喜欢Tim Walker的摄影作品和

Wes Anderson的电影风格。」

摊开Leungmo的作品集，

不难发现摄影画面套上的超现实滤镜与大胆鲜明的用色，

皆受到这两位大师的风格影响。

于此之外，

又加入Leungmo那让影像叙事更显接地气的独特口音，

透过观景窗收录这些脑洞大开的梦境片段，

打着「时尚」之名，行「说故事」之实。

——Ellemen nov issue 2017

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以跳脱常规的道具运用，

提升影像叙事的趣味性。

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除了在戏剧张力十足的场景拍摄之外，

Leungmo也喜欢在布景设计中加入各式各样的道具，

从水果、熨斗、电风扇、宽版胶带、着火的网布，

到四处纷飞的纸张，

任何我们想得到的日常用品都有可能出现在画面中，

像调味料那般为影像叙事增添丰富的味道层次；

对此，Leungmo解释道：

「时装摄影对我来说是与现实抽离的，

所以我特别喜欢在照片中加进日常生活的物品当作道具，

这样令一些平时看似普通或没价值的东西变得更有趣。」

说到道具运用，

《Metal Magazine – A Trip to Shanghai》

绝对是Leungmo将其运用得最出神入化的一组照片

──只见画面中的模特戴着太空头盔，

惬意地啃食蒸饺和玉米，

接着穿上塑胶衣跑到游泳池驾驶水上碰碰船，

玩累了就在路边休息，拿起自拍棒和东方明珠开心合照，

整组大片弥漫着童心未泯的欢乐氛围，

被Leungmo笑称为「一辑充满爱的照片」。

「我是半个上海人，

小时候每年也会回上海，长大了就很少回去，

上海对我来说是个既陌生又熟悉的地方，

因为这里有我的亲人，但又因为很久没回去，

很多文化跟事物对我来说都是新奇的。」

Leungmo漾起率真的笑容，

「这辑照片要谢谢我的造型师、妆发师和模特儿，

会有这些成果都是teamwork，

当然，

还要特别感谢我的上海时尚姨妈和邻居伯伯一同出镜，

姨妈在拍摄过程中还一路塞水果饼干给我们吃，哈哈。」

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不怕商业化，

只怕成果丑。

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身为自由接案者，

最需要训练的想必是创作层面的心理弹性吧！

毕竟摄影师不像艺术家，

能够不受拘束地在画布上挥洒自己的风格，

因此学会如何与业主建立良好的沟通桥梁，

并于纯创作和商业化之间取得完美平衡，

会是摄影师必须长久修习的学分。

「有句话令我印象很深刻，

是大学教授在课堂上说的：

『不怕商业化，只怕成果丑。』

我觉得这句话将自由接案的创作心理总结得很好！

商业的案子始终有客户商业性的考虑，

能运用自己的专业产出好看的成果，

已经是很成功的了！

所以要学会适时取舍，自己心态上也会比较轻松。」

Leungmo曾坦言，

「身为90后创作者」这件事，

确实能帮助拓展创作广度：

「因为年纪还轻，所以比较没什么负担，

可以尽情挥霍精力、天马行空地创作，

不过有些想法和眼光还是需要时间浸淫的。」

Leungmo说，

「我很喜欢搜集旧玩具，

希望能赶快退休然后开一间古玩店！」

难怪Leungmo的摄影专题中常常出现古董玩具的身影，

说不定其中有些是Leungmo贡献的私人收藏品呢！

——I.T post

Leungmo通过镜头吐出的彩色泡泡，

倒映出染上奇幻色彩的日常风景，

宛若于耳畔倾诉的童言童语，

冥冥之中疗愈了我们的身心。

——BE x Hanna Chan

——Westeast Magazine Tai Wan Editorial

——When the Wind Blows

——Jet Magazine Nov 2017 - "Six Couleurs"