寻觅镜中人

——鬼才设计师Craig Green对男性气质的情感反思

About Craig Green

毫无争议，Green是目前在伦敦工作的最重要的设计师之一。毕业于中央圣马丁学院著名的MA Fashion课程，他于2012年建立了自己的品牌，立即受到好评。赞誉很快到来。在2014年英国时尚大奖中，他被评为年度新兴男装设计师；在2016年，他升任英国年度男装设计师。评论家爱他，买家也是如此。他的设计在多佛街市场（Dover Street Market），科索莫10号（Corso Como），塞尔弗里奇（Selfridges）和老佛爷百货（Galeries Lafayette）进行。最近，导演里德利·斯科特（Ridley Scott）邀请他为《异形：契约》设计服装。

Green说：“我发现人们穿着公用的衣服是很浪漫的。”从他最初的系列中，他对各种制服的迷恋以及他们在实际和概念上的运作方式都为他的作品增色不少。工匠们，”格林解释道，“我父亲是水管工，母亲是护士，他们是穿着制服的上班族。整个品牌都围绕着公共着装的理念，以及浪漫化那些看起来并不那么浪漫的事物。这个想法贯穿于每个系列中。”

Green的早期作品探索了工作服与宗教服装之间的联系，并以他著名的令人回味的2015春夏时装秀达到高潮。作为近期记忆中最受赞誉的节目之一，许多观众自豪地宣布它使他们流泪。它的威力源于其陈述的连贯性和直接性-这些服装都是在一个流动的，丰富的主题上进行的各种变体，并以大胆的单色合奏为样式。这是格林过程中至关重要的讲故事技术。他继续说：“我们的想法是让每个人都穿上衣服。”设计服装的方式是从墙上的色块开始-首先是颜色故事和节奏。甚至在我们穿衣服之前都是“黑色外观，奶油色外观，黑色外观”。在2015年秋冬，如果您看一眼墙上所有30个男孩的阵容，颜色将构成一面旗帜的图片。这是一个有30个男孩讲一个故事的队伍。”

这种一劳永逸的冲动同样在格林的剪裁和细节中得以体现。通过从宽松的，大量生产的通用制服和工作服中获取定制裁缝的线索，格林的作品往往提供宽广，宽容的剪裁，几乎每个人都可以找到自己的身分（无论男女）。尽管格林认为自己是男装设计师，但越来越多的零售商考虑到女性而购买他的服装。格林说：“我想这是中性的，但几乎没有性别。我可以穿腰部系腰带的外套而不做，然后我们团队中的女孩将它绑在腰上，将其拉入，使它看起来更女性化。这是一种功能性游戏，使用线和简单的领带使宽松的简单服装的轮廓变形。”

格林的最后三个系列致力于复兴他过去的古雅，被忽视的面料和图案-例如2017年春夏的童子军围巾-而正如他所说的那样，前三个是一无所有。他的下一个系列有望带来另一个主题转变：“我们正在使现在而不是过去浪漫化现在。”

在全球动荡和不稳定的时代，格林的温柔态度尤为重要。他说：“我一直认为时尚是逃避现实的人。” “即使在困难时期，人们也需要拥有梦想和幻想。” 但是逃避现实不仅是令人分心的事情，而且是必要的工作-所有可能的世界都始于幻想。

「一直从同一个地方出发」，当被问及如何看待他的影响力时，

Craig Green 这样说道，「我们会一直从传统制服和工装中取材，

而不是说，上一季在做六十年代风格，下一季我们就会做其他事情。」

Craig Green作为一名设计师的对相关主题的探索，既涉及身体的物质性，也涉及人类思维的深层复杂性。有时候，当人的思维和肉体开始变得几乎清晰可见时，他的创造力达到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心灵深处寻找灵魂，并接受着传递肉体的疼痛。

PART- 01

Craig Green2020 ss

Urban Impression

∞

整场大秀的T台地板是一面镜子，造成模特穿过无底洞的错觉。 “人们在镜子中审视自己，向我们展示另一种存在的可能性，”Craig如是说。 “我想证明事情不一定要来自同一个地方或是指具备单一性——事物不一定是消极的或积极的，而更应该是一场庆祝。”

展示的整个系列从开秀的第一个look就奠定了整场秀的基调：皮革外套，工作服和带方形外袋的裤子，带来了黑色或棕色系的现代男性时尚形象。Green说：“它首先考虑了许多关于皮肤的问题 ——比如当你骑摩托车时，你会穿皮革来保护自己。”

PART- 02

Craig Green

Swing Knot

∞

这是一个贯穿整个系列的奇怪的联想过程，当他解决了诸如男性解剖学，人类皮肤和似乎将人类跨文化联系在一起的细膜这样的主题的时候，这样一个男性的感性系列就在他的受众中自然产生了。

色彩鲜艳的印花配合服装的结构，犹如生命般的藤蔓一样蜿蜒在服装上，标志性的飘带设计结合手套的小部件，给每个look都增添了几分趣味性。

PART- 03

Craig Green

Plaid & Stripe

∞

当人们谈论品牌时，人们通常谈论品牌的DNA和设计代码 —— Craig Green，两次获奖年度男装设计师。显然他的设计DNA标志元素就是：绗缝，领带和标签，平整度和几何形状。经典的条纹和格纹与剪纸的印花叠加组合，充满着矛盾的新意。所有这一切使他在实穿派的设计师类别中得到了认可和销售量的保证。

PART- 04

Craig Green

Paper-cut Art

∞

关于皮肤：这种想法使他进入了多个研究和联系的地方，其中包括琐罗亚斯德教的解剖图纸，以及一种古怪的埃及习俗——这种习俗是把所有纪念性物质进行防腐和埋葬”。他前往基督教复活节庆祝活动——复活图像，以及一系列纸质剪纸，被描述为“由帆制成的旗帜”，他将联想到了他在墨西哥市场上看到的东西。

与丧葬文化文化的剪纸虽然有文化挪用的嫌疑，不过仁者见仁，不论是视觉感受还是造型创意都能给人耳目一新的感觉，对材料的运用也给我们展现了更多的创造可能。

PART- 05

Craig Green

Overlapping Print

∞

这个部分的look绝对是Craig对印花手法的娴熟展示，统一的色调让繁复的印花趋于和谐，实穿的款式被设计师用巧思点缀上了有趣的小细节，色彩搭配出来的清新或热烈都让人赞叹不已。来自古埃及和其他传统习俗中的印花被二次创造，赋予了都市运动的现代感。

PART- 06

Craig Green

Transparent Skin

∞

闭幕环节的五套look带来的惊喜绝对让时装精们为之兴奋，乍看上去以为是近几季大热的透明PVC材料，但是仔细一看：原来Craig将男性的裸体图像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配几何线条，禁欲情结呼之欲出，这场对于心灵深处与皮肤表面的探索也如此落下帷幕。

PART- 07

Craig Green

Backstage Shot

∞

- THE END -